miércoles, 24 de abril de 2019

Mini-review: Cuenta Bloqueada (CAM)

Descubrí esta película en el video de Las 10 mejores películas de 2018 que hicieron en ZEPfIlms, y quedé absolutamente sorprendida con ella de muy buena manera.

Cuenta Bloqueada o CAM



Cam es una película de suspenso psicológico de 2018, dirigida por Daniel Goldhaber y escrita por Isa Mazzei. Está basada en una historia original de Goldhaber, Mazzei e Isabelle Link-Levy. Esta cuenta la historia de Alice Ackerman, una chica que trabaja como modelo de cámara web transmitiendo en vivo desde su casa usando el seudónimo «Lola_Lola». Alice está obsesionada con ingresar al grupo de las 50 chicas más populares del sitio, hasta que un día su cuenta es hackeada y una mujer igual a ella la reemplaza.

Cuando empecé a ver esta película sin duda no tenía idea de lo que esperaba, realmente me sorprendí de la incomodidad y el miedo que me generó. Creo que es muy interesante la forma en la que la historia está desarrollada, algunos creen que esta película abre el género a un nuevo tipo de película de terror (y no creo que estén lejos de la verdad).




Mientras veía la película noté que tenía información muy específica sobre el trabajo que Alice realiza y sobre cómo viven sus colegas, y al terminarla descubrí que la guionista Mazzei es una ex-modelo de cámara web, y que la historia está basada en parte de sus propias experiencias. 

Que una modelo de cámara web haya sido la creadora se nota en el respeto con el que se trata la profesión, porque al final, la película no es sobre sexo o desnudos, ni nada de lo que te puedes esperar de una película sobre una modelo web, es una película sobre el miedo de que roben tu identidad en Internet.


Me sorprendió mucho la actuación de la protagonista Madeline Brewer, hace un trabajo excelente, no la había visto antes de esta película pero es bastante conocida por su rol en The Handmaid's Tale. No hay que quitarle el ojo, es súper talentosa.

La cinta cuenta con una estética muy cuidada, que a mí me encanto, y una muy buena dirección. Estos dos hechos me sorprendieron mucho teniendo en cuenta que Goldhaber sólo tenía dos películas poco conocidas hasta el estreno de esta.




El final puede dejar a los espectadores tan sorprendidos como confundidos. La película no da un explicación cien por ciento claro, y si eres de las personas a las que les gusta "que les den la explicación" probablemente no te gustará el final. Se tiene que entender que la intención de los escritores es contar la historia desde el punto de la protagonista, y como a ella realmente no le importa cómo está siendo hackeada, sino el obtener su cuenta de vuelta, no ven necesaria la explicación.

En este párrafo hablaré sobre el final con spoilers, así que si no la han visto y la quieren ver, dejen de leer. El hecho de que Alice, después de todo lo que pasó, al final vuelva a trabajar de lo mismo con su nueva identidad, no me había gustado, me parecía que nadie haría algo así. No lo entendía hasta que leí que se inspiraron en films como El Cisne Negro y Whiplash, donde los artistas apasionados siempre continúan con su trabajo, incluso después de todo lo que sufrieron porque eso es lo único que ellos saben hacer. 




Si alguien todavía no vio CAM, puede encontrarla en la plataforma de Netflix, una película completamente recomendable. 

lunes, 21 de enero de 2019

Sobre Series: La Maldición de Hill House (mini-review)

La Maldición de Hill House, dirigida por Mike Flanagan fue una de las series más comentadas de Netflix en 2018 desde su estreno, y por muy buenos motivos. 



The Haunting of Hill House es una serie basada en la novela homónima de Shirley Jackson publicada en 1959. Esta cuenta la historia de Hill House, una mansión construida por Hugh Crain, en la cual cuatro personas se quedan y empiezan a experimentar sucesos sobrenaturales.

La serie toma un rumbo muy distinto, presentándonos a cinco protagonistas, los hermanos Steven, Shirley, Theodora, Luke y Nell, hijos de Hugh y Olivia Crain. Estos vivieron durante un verano en la casa, y después del suicidio de su madre, la abandonaron. Veinte años después, debido a una tragedia, el grupo de hermanos regresa con su padre a la casa embrujada.


Theodora, Steven, Nell, Luke y Shirley Crain.


Creo que esta serie es lo que todas las películas y series de terror deberían aspirar a ser. Llena de personajes complejos, una muy buena narración de una historia super interesante e intrigante.

Algo que la serie y el libro tienen en común es que están muy enfocadas en la psique de los personajes, por eso es que, yo al menos, los encuentro totalmente interesantes. Los primeros cinco capítulos están exclusivamente dedicados a cada uno de los hermanos Crain, contándonos sobre sus experiencias en la casa y su futuro. 




Si hablo de Hill House tengo que hablar del sexto episodio, titulado Dos Tormentas. Es difícil no contar sobre qué es, pero puedo decirles que es una obra maestra. Todo el capítulo está hecho en planos secuencia (y yo amo los planos secuencia). Utilizan de una forma excelente este recurso para pasar de narrar del presente al pasado y viceversa, todo esto con una tormenta de fondo. (Story time: Cuando vi este capítulo, durante una madrugada, afuera llovía, lo que hizo que más allá de verlo, también lo experimentara).








Mencioné el episodio Dos Tormentas porque es mi favorito, pero todos los capítulos son excelentes en dirección y fotografía. Creo que es destacable la musicalización de la serie, y también el diseño de la casa.

Aunque a algunos les pueda parecer lenta, yo creo que se toma su tiempo justificadamente. Me gusta la forma en que está narrada, aunque reconozco que si el que la ve no es paciente puede que le moleste el principal misterio de la serie, ¿qué hay detrás de la puerta roja? Se toman, literalmente, todo el tiempo que pueden para develar este misterio.

























Aunque, como ya mencioné, la serie está más enfocada en los personajes, eso no la hace menos terrorífica. Para ser justos, no se necesita mucho para asustarme, eso es cierto, pero también sé reconocer cuando los sustos son buenos. La Maldición de Hill House no necesita jump-scares para mantenerte al borde de tu asiento, es muy inteligente en su forma de generar miedo.

Como ya dije, siento que The Haunting of Hill House es lo que las historias de terror en general tienen que aspirar a ser. Una prueba más de que el terror puede ser bien actuado, bien escrito y bien dirigido. Si todo el terror fuese como este, hace mucho que sería fan del género.

Si hay alguien que todavía no haya visto esta excelente serie, denle un oportunidad, créanme que vale la pena.

domingo, 2 de diciembre de 2018

Mini-reviews: El Efecto Mariposa y No Respires

Las últimas semanas no tuve mucho tiempo para ver películas, pero en un hueco que me hice logré ver El Efecto Mariposa por primera vez. Y el fin de semana, con mucho tiempo libre, vi No Respires. Dos obras muy distintas, por lo que no tengo razón para que estén juntas aquí, simplemente lo están.


El Efecto Mariposa


El Efecto Mariposa (The Butterfly Effect) es una película de 2004, escrita y dirigida por Eric Bress y J. Mackye Gruber. Esta cuenta la historia de un joven llamado Evan (Ashton Kutcher) que viaja en el tiempo para transformar el pasado y alterar el futuro de sus amigos.

Sin duda no me esperaba nada de lo que vi en esta cinta. Después de todos los años que  pasaron de su estreno, y siendo tan conocida, es bastante sorpresivo que no supiera nada de la trama, pero así fue. Me sorprendió de muy buena manera diría.

Esta película, si bien no es una obra maestra en lo que corresponde a lo puramente técnico, considero que tiene un buen guión con una historia muy fuerte. Sin duda lo que hace a la cinta buena es su historia. A algunos tal vez les parezca confusa debido a los saltos temporales, pero a mí me hace prestarle mucha más atención.

El concepto que presenta la película proviene de la teoría del caos, y parece más difícil de lo que en realidad es, y por si alguien no lo conoce, dejo el ejemplo propuesto por Edward Norton Lorenz:

"Si se parte de dos mundos casi idénticos, pero en uno de ellos hay una mariposa aleteando y en el otro no, a largo plazo, el mundo con la mariposa y el mundo sin la mariposa acabarán siendo muy diferentes. En uno de ellos puede producirse a gran distancia un tornado y en el otro no suceder en absoluto."

A mí en lo particular siempre me pareció súper interesante, la idea de que todas nuestras acciones, sean grandes o pequeñas, puedan afectar y cambiar por completo el curso de nuestras vidas o el de las personas a nuestro alrededor. No creo que esto sea así en una escala tan grande como la que se muestra en el film, pero sí podemos llegar a condicionar las vidas de los demás.

Sin duda es una película que me hizo reflexionar sobre mis acciones, y preguntarme si de alguna forma afecté de mala manera las vidas de mis amigos. Muy recomendada para quienes no la hayan visto, pero también buena para re-verla un fin de semana.



No Respires



No Respires (Don't Breathe) es una película del 2016 dirigida y escrita por el uruguayo Fede Alvarez (del cual probablemente hayan escuchado tras el reciente estreno de La Chica en la Telaraña). Esta nos cuenta la historia de unos ladrones que saben que un ciego guarda mucho dinero en su vivienda, y entran en su casa para robarle. Lo que parece ser un robo sencillo, termina siendo una pesadilla.

Yo no soy una fanática del cine de terror, por lo que es muy raro de mí ver esta clase de película, pero leí la reseña que hizo Nicolás Amelio-Ortiz de ella en su libro 100 películas que me abrieron la cabeza, y supe que tenía que verla.

Esta película de cine independiente, es la prueba de que un gran presupuesto no hace a una buena película. La estética de la película está muy bien cuidada, tiene una dirección excelente y muy buenas actuaciones de parte de todos los actores. Los protagonistas de la cinta son Jane Levy (Evil Dead, 2013), Dylan Minnette (13 Reasons Why), Daniel Zovatto (Lady Bird, 2017), y Stephen Lang (Avatar, 2009).

Creo que vale la pena destacar un plano secuencia, que hay en la primera parte de la película (y que bien menciona Nico en su libro). Nos va mostrando con, a veces, no mucha sutileza, objetos que son claves para el desarrollo de la trama. Una idea excelentemente desarrollada.

Se nota que esta película esta hecha por personas a las que les gusta el cine de terror. Nadie que no disfrute de la buena tensión, esa que te mantiene al borde de un asiento, (o en mi caso, abrazada a una almohada) puede hacer una obra como esta. 




Terminé completamente sorprendida (de distintas maneras) gracias a estas dos películas y sin duda las super recomiendo a ambas. Así que si tienen la oportunidad de verlas, háganlo.

sábado, 1 de diciembre de 2018

Bohemian Rhapsody - Opinión

La tan esperada bio-pic sobre Freddie Mercury y la banda Queen, Bohemian Rhapsody, por fin llegó a los cines, y dejó a las audiencias muy divididas. 


Primero, tengo que empezar diciendo que no puedo ser muy imparcial con esta película por más que trate. En verdad soy muy fanática de esta banda, la admiro de sobremanera así que esperaba muy ansiosa el estreno de esta película. 

Esta cinta fue casi completamente dirigida por Bryan Singer, conocido por llevar a cabo gran parte de las películas del universo de mutantes de Fox, los X-Men. Tuvo que ser terminada por Dexter Fletcher, debido al despido de Singer cerca del final del rodaje.

No creo que este conflicto con la dirección haya afectado para nada en la cinta, que sin duda tiene una dirección impecable para mi gusto. La escena inicial, con los créditos y los momentos previos al concierto de Live Aid me pareció bellísima.



Voy a pasar rápidamente por lo que no me gustó sobre la película, que es poco. Primero, el guión. Creo que se siente muy genérico, son como una secuencia de momentos que pasaron en los primero años de Queen. Las transiciones de tiempo se sienten muy rápidas y le quitan un poco de interés a el primer acto. 

El segundo acto, por otro lado, toma más fuerza, después de que la banda ya lleva años tocando. La cinta no sabe bien qué parte de la historia de Queen quiere contar, parece no decidirse hasta ese punto.

Tampoco me agradó que sea una versión light de la vida de Freddie Mercury. Suavizaron la historia para poder hacerla comercial con la clasificación PG-13. No estoy de acuerdo con esto. Y no digo que necesariamente deba ser una cinta super explícita, pero sí que tal vez eso les puso ciertas restricciones al contar la historia como se debía.



Y ahora empezando con lo que me gustó, tengo que decir que el diseño de producción es impecable. La caracterización de la época con los sets y el vestuario está increíble. Especialmente el vestuario de Freddie, que siempre se caracterizó por su ropa extravagante. Cada uno de sus trajes es mejor que el anterior.

La recreación de los videos musicales está excelente, y me emocionó muchísimo verla. Al igual que los momentos de creación de tan míticas canciones como Bohemian Rhapsody o We Will Rock You.



El mayor punto a favor de esta cinta, a mi parecer, son las actuaciones. Los cuatro integrantes de la banda están bien elegidos. Sin duda se nota que es un trabajo de muchos años el buscar a las personas correctas. Si quieren estar seguros de eso nada más miren a Gwilym Lee, que interpreta a Brian May, es una réplica. Después tenemos a Joseph Mazzello como John Deacon, Ben Hardy como Roger Taylor, y Rami Malek como Freddie Mercury. Los cuatro tienen muy buena química y se nota.



Creo que todas las interpretaciones están excelentes, pero me gustaría destacar el papel de Rami Malek como Freddie Mercury, porque me imagino lo difícil que fue para él como actor encarar este rol. Freddie es una figura emblemática de la historia de la música, con una personalidad excéntrica, muy carecterística suya. Y Malek sabe llevarlo excelente.



Malek sabe cómo llevar la tan mítica personalidad de Freddie. No lo imita, lo que vemos es su interpretación del personaje. Y es excelente, especialmente en sus manerismos y gestos. Sin duda es un gran candidato para el Oscar (y espero que lo consiga).

Creo que el final es un homenaje increíble a la banda. La recreación del concierto en Live Aid es impresionante y muy emocionante. Considero que fue un riesgo que decidieran que éste fuese el final pero para mi gusto quedó muy bien.



Bohemian Rhapsody, en mi opinión, es una película para los fanáticos de Queen, pero también creo que puede gustarles a quienes no conocen a la banda. Es una muy buena forma de sumergirse en este mundo de excentricidades y excesos, que, si bien no está completamente explorado en la película, puede seguirse investigando en casa.

martes, 14 de agosto de 2018

El Ángel - Opinión

El Ángel es la nueva película de Luis Ortega inspirada en la historia de Carlos Robledo Puch, el asesino más conocido de la historia argentina que fue apodado como "el Ángel de la muerte" por la prensa. 


Lo siento mucho por la gente que fue a ver El Ángel con la idea de que verían una película de acción, porque no lo es, a pesar de que sí tiene sus momentos. Este es un drama sobre la mente de un asesino, su familia, su sexualidad. Que, por momentos, tiene toques de surrealismo excelentemente colocados para mi gusto.

También, a pesar de que se dijo incontables veces que no lo era, muchos fueron a buscar un biopic sobre Carlos Robledo Puch, con recreaciones de sus famosos asesinatos. Está inspirada en su historia, sí, pero el 90% de las cosas que pasan en la cinta son ficticias. Así que si aún no la vieron, no esperen eso. 

Luis Ortega, desde un principio, dijo que esta película es su interpretación de la historia de Carlos. Que él tomo algunos detalles (como el matar gente dormida, o el quemarle a alguien la cara con un soplete) para su historia. Dijo que lo principal, y es por lo que la película se titula así, era tomar esa imagen de chico inocente con un rostro bello, que la gente no cree capaz de hacer daño alguno, pero que termina siendo un psicópata.


Quiero empezar mi opinión diciendo que adoré esta película. La disfruté muchísimo, y estoy deseando verla de nuevo. Tiene una estética preciosa, el vestuario, la gama de colores, los autos, el decorado, la música. ¡Los '70 son una bendición para está película!

A pesar de que la trama es bastante simple, y la película no tiene un guión muy complejo, creo que narra de una forma bastante poética, a veces sin necesidad de diálogos. Diría que las tomas, la música y en especial las actuaciones, le dan la fuerza a la historia.

Creo que lo mejor en esta cinta y que, según Luis Ortega, la sostiene, son las actuaciones. Una más impecable que la otra. La película introduce por primera vez a Lorenzo Ferro, en la piel de Carlitos, quien realiza un trabajo impecable. Su primer trabajo y ya se codea con actores de la talla de Cecilia Roth y Daniel Fanego. 


Ferro hace un trabajo que no tiene nada que envidiarle al de sus compañeros de reparto. Tiene habilidad para meter al espectador en la mente de Carlos. Y muchas veces nos transmite todo lo que está pensando con su mirada. El  chico es súper talentoso, no se puede creer que sea su primer trabajo.

La película no busca que uno, como espectador, empatice con Carlitos, pero en mi caso lo logró. En cierto punto, su pensamiento de hacer lo que uno quiera, ser libre. Esa vida de aventura que el tiene, es atrayente. 

Ana María (Mercedes Morán) y José (Daniel Fanego), interpretan a los padres de Ramón (Chino Darín). Ambos personajes me parecieron muy bien desarrollados y súper intensos. Sus personalidades son bastante oscuras, y ambos pueden llegar a dar escalofríos.


La química entre el Chino y Lorenzo es extraordinaria. Una de mis secuencias favoritas, es una que tiene a The House of the Rising Sun, en la versión hecha por Palito Ortega, de fondo. Está cargada de emoción, y ese momento entre ambos me pareció hermoso.

"Fidel y el Che" dice Ramón. "Perón y Evita" contesta Carlos. 
Otro punto positivo que tuvo, es la banda sonora. Es hermosa, y le da muchísima fuerza a la cinta. Desde el comienzo, con una tremenda secuencia de Carlitos bailando al son de El extraño de pelo largo, me dejaron encantadísima. Esa escena sirve de "paralelo" para el cierre de la cinta.

La fotografía y los colores son hermosos. Desde el trailer, ya se podía apreciar que la estética de la cinta era muy bella, y no decepciona. Hay planos de cámara que son muy buenos. La película no tiene miedo en soltarse del esquema tradicional y explorar con tomas distintas. Se toma muchas libertades y le sale bien.


Tenía muchas expectativas por esta película después de ver el trailer, pero a pesar de que no es lo que vende, no me decepcionó ni un poquito. Sin duda salí con una sonrisa de la sala. Contenta de saber que una obra que se toma tantas libertades artísticas y que sea tan poética en su forma de narrar, esté hecha acá en Argentina.

Sí, llené esta opinión de imágenes, porque estoy muy enamorada de la estética de esta película, así que no me juzguen. Y si tiene la oportunidad, ¡vayan a verla!